15/04/08

Nueva Fachada en la Planta de Miranda

Este es el diseño que finalmente ha resultado ganador tras la votación realizada entre las personas de la empresa, para la elección de la nueva fachada que se colocará en la entrada principal de la planta de Imar en Miranda de Ebro.
Se trata de un diseño que se fabricará aplicando la técnica de multiperforaciones, con la que pueden obtenerse diversos efectos gráficos a traves de la variación en los diametros y disposiciones de la perforación.

La ejecución de la nueva fachada se acometerá en las próximas semanas.

Esta ha resultado la ganadora, aunque ha sido una elección dificil, ya que había otras propuestas igualmente atractivas:



10/03/08

Anuncio de IMAR en revista AV













7/03/08

Ejemplos de Aplicaciones en trabajos de IMAR

Estos son imagenes de algunas obras realizadas con productos fabricados por IMAR en sus fachadas

Desarollo de las obras en ExpoZaragoza 2008









Palacio de Congresos- Estado obras a 22-04-08










Teleférico de la Expo-Aramón- Desarrollo de las obras



20/02/08

Dior Building. Giza. Japan






Obra de Kumiko Inui, Tokyo, Japan
Leer Mas

Y otro artículo mas..

19/02/08

Metal perforado - sfera building in Kyoto. Estudio de arquitectura CKR





Sfera Building, Kyoto-Japan (2003). Arquitectura, Mårten Claesson, Eero Koivisto, Ola Rune (CKR). Fotografías, architecturephoto y ricordi & sfera (ver más fotografías en architecturephoto.net).
En la web del
estudio de arquitectura CKR podéis ver más imágenes del proyecto y también de otros edificios, diseño industrial, exposiciones, etc.
El edificio
sfera building es un restaurante, un bar, una enoteca, una sala d’exposiciones, una libreria, una tienda de muebles y objetos de diseño …

Articulo sacado del interesante blog de Judit Bellostes


17/02/08

Herzog & de Meuron, CaixaForum Madrid





BARCELONA. La exitosa rehabilitación de la central eléctrica de Southbank en la nueva sede para la galería Tate Modern en Londres que llevaron a cabo Herzog & de Meuron avala la inauguración de la nueva sede de CaixaForum en Madrid: la antigua Central Eléctrica del Mediodía, una estructura industrial del siglo XIX que sobrevivía en el casco urbano de la capital, reconvertida en un edificio que se concibe no sólo para acoger las actividades culturales promovidas por la Fundación "la Caixa" sino para constituirse como un nuevo espacio urbano público.
La capacidad para actuar como pieza dinamizadora de su entorno y constituirse como un centro de referencia para la vida cultural londinense, que con su trabajo lograron para la Tate Modern, serán probablemente también cualidades de CaixaForum Madrid, un proyecto que se distingue igualmente por el modo en que los arquitectos han tratado de aprovechar al máximo las cualidades estructurales y materiales del edificio original para lograr una obra de fuerte expresividad y solidez, dotada de una cualidad escultórica.
Preservando la estructura de ladrillo y concibiendo su intervención como una operación quirúrgica, Herzog & de Meuron han incrementado la superficie de la estructura inicial, de 2.000 metros cuadrados a 8.000, distribuidos en diferentes niveles y que acogerán salas de exposiciones, un auditorio con aforo para 300 personas, una mediateca, salas polivalentes, talleres de conservación y restauración, almacén para obras de arte, restaurante y un amplio vestíbulo con cafetería, tienda-librería, además de zonas para uso administrativo y un área subterránea de estacionamiento. La fachada original se ha preservado, habiéndose creado además un jardín vertical que imbuye de fuerte identidad a la imagen exterior del edificio, y se ha eliminado el zócalo de granito que rodeaba a la antigua usina.
Junto al Edificio Forum en Barcelona, el recién concluido CaixaForum Madrid forma parte de la serie de proyectos que este estudio está desarrollando actualmente en España, entre los que destacan la Ciudad del Flamenco en Jerez de la Frontera, así como la rehabilitación de la Plaza de España en Tenerife, y el Espacio Goya en Zaragoza.
La trayectoria de Jacques Herzog y Pierre de Meuron (ambos nacidos en Basilea en el año 1950) es paradigma del modo en que se ha constituido el perfil del arquitecto dentro de la actual sociedad mediática. Establecieron su estudio en Basilea en 1978, determinados a desarrollar su propia arquitectura. Su "Casa Azul" afirmó el comienzo de una actividad que hasta comienzos de los años 90 se caracterizó por la creación de estructuras a pequeña y mediana escala de factura impecable y por lograr sublimar las cualidades de los materiales empleados en la construcción. Con obras marcadas por la contención formal, con aparente sutilidad, con obras como el almacén y la factoría Ricola, la Casa de Piedra, el Estudio Frei, el Puesto de Señalización "Auf dem Wolf", la Bodega Dominus, la Casa Rudin, la Biblioteca de Eberswalde o el Museo Küppersmühle, Herzog & de Meuron imbuyeron a la arquitectura de una sensualidad que impactase a los sentidos y trascendiera hacia el intelecto: cada edificio latía como la posibilidad de una compleja expresión de belleza.
Tras esos comienzos como arquitectos claramente regionales y que producían una arquitectura gestada con consistencia y cuidada hasta el mínimo detalle, Jacques Herzog y Pierre de Meuron dieron el gran salto al mundo mediático tras la obtención del
premio Pritzker en el año 2001. Ese momento marca la expansión global de su arquitectura, el crecimiento de la firma que ha supuesto la afirmación de Herzog & de Meuron como marca dentro del star-system y, consecuentemente, la adopción de un modo de hacer en oposición al carácter casi artesanal con que afrontaron la realización de esos proyectos a menor escala, algo que ha supuesto que la concreción de los resultados de sus actuales grandes emprendimientos dependa esencialmente de la pericia de los arquitectos locales con los que Herzog & de Meuron se asocian para construir, algo que les ha llevado a erigir fracasos como el Edificio Forum o potenciales éxitos, como el interesante y prometedor Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea que están realizando en Tenerife junto al arquitecto Virgilio Gutiérrez.
La suma de estos factores ha actuado en detrimento del sostenimiento y desarrollo de la base conceptual de su arquitectura: hoy, Herzog & de Meuron son especialistas en diseñar proyectos que saben responder a las expectativas icónicas y alcanzar la repercusión mediática deseada por sus comitentes, pero que en su apresuramiento o ambición carecen o ponen en crisis su profundidad estética y la indagación en la dimensión de lo sensible. Al tratar de superar los límites donde intrínsecamente residían, esos valores esenciales de su visión arquitectónica se desfiguran. O bien caminan hacia una reformulación, como evidencian en obras recientes como la
Biblioteca de Cottbus, el Pabellón en el Parque de Arquitectura en Jinhua, el Estadio Olímpico de Pekín o CaixaForum Madrid.
Otros enlaces relacionados de interés:

14/02/08

Walker Art Center. Minneapolis USA - Herzog & de Meuron




Herzog & de Meuron expand Minneapolis’ Walker Art Center with quirky new volumes spun from the original building’s tight spiral

By Sarah Amelar
With chunky massing and silvery, lightly crumpled aluminum cladding, Herzog & de Meuron’s Walker Art Center expansion hovers over the sidewalk: a striking counterpoint to its adjoining neighbor, the center’s original, decisively grounded, brick-clad structure, by Edward Larrabee Barnes. On its own, the 1971 Barnes building offered little space for public mingling outside its tranquil succession of pure, white, rectilinear galleries stepping up in a spiral. With few windows and a solidly opaque exterior, it remained architecturally quiet and self-contained. Yet as an institution, the Walker evolved into an exceptionally animated place, known for its risk-taking and discoveries of new talent. In 1988, the museum first pushed outward, creating a sculpture garden on its own grounds. But now, with Herzog & de Meuron’s recent $70 million expansion—doubling the total interior space from 130,000 to 260,000 square feet—the container has begun to uncoil its tight spiral.
As if tossed out by centripetal force, a series of four skewed, boxlike structures, embedded in a broad glassy passageway, now extend up the hill from the Barnes building. The series culminates in the tallest volume—the bulky block of ice—rising five stories and housing the art center’s new theater, restaurant, and event space. “We knew we wanted to end up with one building—not two parts,” recalls Walker director Kathy Halbreich. “But it was essential for us to engage a practice that would respect the Barnes without being cowed by it.” Instead of mirroring, engulfing, or grafting onto the original building, the Herzog & de Meuron scheme offers the new and the old as an almost casually strewn collection of eclectic yet related objects (all connected by the glass passageway).
Want the full story? Read the entire article in our July 2005 issue.Subscribe to Architectural Record in print, or get Architectural Record digitally
Esta fachada está realizada en expandido por SPANTEK de USA

Posted by Picasa

7/02/08

Steven Holl Architects- Sarphatistraat Offices Amsterdam,

The Netherlands The new addition to the renovated Singel Gracht building, the former Federal Warehouse of Medical Supplies, has replaced one of the outbuildings on the canal side of the four - story brick “U” building....

24/01/08

Funciones de la doble Piel




Los arquitectos japoneses SANAA han realizado el proyecto de ampliación de del IVAM en Valencia (Instituto Valenciano de Arte Moderno), proyecto realizado en base a una doble piel exterior al actual recinto.


Los argumentos que dan a favor de esa doble piel son:

Desde cerca se puede observar que la piel está hecha de acero perforado. Su transparencia permite unas magníficas vistas sobre la ciudad desde la privacidad.
¿Como funciona la piel?
La nueva piel es un elemento fundamental del proyecto que subraya el edificio en el entorno. Permite la interconexión entre la ciudad y el museo, protegiendo el interior y propiciando unas condiciones mas agradables para el visitante (climatología, seguridad, etc.). A la vez, convierte al IVAM en una arquitectura de referencia en Valencia.





  1. La piel actúa como un filtro transformando los vientos fuertes en suaves brisas
  2. La piel separa con delicadeza el exterior y el interior, pero también acerca el museo a la ciudad
  3. La piel protege a los visitantes y a las obras de arte de la acción directa del sol. Es un filtro que transforma la luz directa en un ambiente luminoso.
  4. La piel permite crear un jardín de esculturas protegido
  5. Desde la terraza el visitante puede ver la ciudad a través de la piel.
  6. El edificio existente del IVAM puede verse desde la calle a través de la piel.
  7. El espacio entre la piel y el edificio existente es un espacio público donde los visitantes podrán circular libremente



Enlace a la página del IVAM











17/01/08

Estadio de Futbol Palencia. Arq. Patxi Mangado

Nuevo Estado de Futbol en Palencia. Arquitecto Patxi Mangado

Situación: Palencia, España.
Superficie de actuación: 13.500m2
Concurso de Ideas: 1er Premio Concurso de Proyectos.
Premios: PREMIO SALONI DE ARQUITECTURA 2007. PRIMER PREMIO.
Premios: PREMIO DE ARQUITECTURA DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE LEÓN. Edificación nueva planta. Edificios públicos administrativos. 2007.
Premios: IX BIENAL ESPAÑOLA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO. FINALISTA.





Un campo de fútbol tiene una función fundamental y evidente: jugar a fútbol. Pero también tiene dos objetivos no tan obvios y no por ello menos importantes. El primero se refiere al hecho de la representación. Un campo de fútbol se ha convertido en una pieza con ciertos valores icónicos para la ciudad. Se trata en cierta manera de un edificio que se ve no sólo por sus dimensiones cuantitativas, sino también por las cualitativas, por lo que encierra de “sueños ciudadanos”. El segundo es consecuencia de una pregunta obvia. Una superficie de las dimensiones de un campo de fútbol, que sólo se ocupa de una manera
, ¿no resulta un desperdicio de espacio? La respuesta a esta pregunta es obviamente afirmativa.La idea básica que ilustra esta propuesta, lleva hasta las últimas consecuencias el hecho de considerar un estadio más un edificio que una infraestructura. Un edificio que puede ser aprovechado para albergar otros usos, pero que, sobre todo, puede y debe intentar recuperar una vocación ciudadana. El proyecto propone un perímetro de oficinas u otros usos públicos diarios en planta baja, todos tratados como un gran “escaparate” urbano con acceso directo e inmediato desde la calle. Interiormente el estadio resulta ser un vacío sorpresa donde, además de jugar al fútbol, se podrán ver espectáculos públicos de índole diversa y variada.

16/01/08

Metal Building skins




The thrill of the grille








The thrill of the grille
11 January 2008
By Rory Olcayto
Low cost and easy to maintain, metal mesh is the latest trend in facade design, reports Rory Olcayto
Signalled by the completion of Sanaa’s New Museum of Contemporary Art in New York — a tower of perilously stacked boxes clad entirely with James & Taylor anodised aluminium mesh — the latest easy-to-spot trend in facade design is metal and mesh-faced cladding. The gallery, whose towering form is softened and unified by the uniform aesthetic, is the trend’s flagship project, but architects in the UK are experimenting with similar products too.
Gollifer Langston Architects, for example, is wrapping two layers of the same mesh around eight floors of a new multi-storey car park in Leicester. Designed for the city’s Highcross development, a mixed-use scheme dominated by Foreign Office Architects’ gigantic new John Lewis store, practice director Andy Gollifer says scale, ventilation and efficiency all played a part in its selection, but he was also intrigued by the ornamental quality of the product.
Alison Brooks Architects is creating a mesh-clad surface for its competition-winning design for Folkestone’s Performing Arts Centre for two reasons. First, when the expanded aluminium panels are back-lit, they present a diffused glow, bringing the building “alive” at night. Second, the “up close” look-and-feel of the stuff is reminiscent of sea shells, in particular clams. “If you look at the surrounding Georgian buildings, you’ll see windows with clam shell mouldings above the lintels — we wanted to reference that existing iconography”, explains associate Dominic McKenzie. The gradation of the curved mesh, and the moiré patterns it generates, adds further to the aesthetic.
The 200-seat centre, the firm’s first cultural building, will host live music, dance, theatre and community events, and opens later this year as part of the town’s newly conceived arts biennial. A double-height bar on level one — “the town’s new living room” according to McKenzie — dominates the corner site, its hard lines and flat surface contrasting with the organic, textured aesthetic of the rolled mesh. It makes for a striking and visually expressive appearance.
Maintenance advantages
Alison Brooks Architects, inspired by the glow of shop signs at night, initially looked at polycarbonates to define the elevations, but chose mesh because of maintenance and cost. “And we didn’t want to do another Laban,” says McKenzie. Regarding the finished aesthetic, he notes: “We don’t want to powdercoat it. We like the anodised finish, the industrial aesthetic.”
To clad a series of buildings in metal, Heatherwick Studio decided against off-the-shelf systems, and as you might expect given its background in product design and sculpture, created its own instead.
The bespoke cladding system, a foam-backed, crinkled stainless steel panel, will be applied to eight “sheds” — enterprise units each housing two businesses — that form part of the studio’s competition-winning scheme for Aberystwyth Arts Centre, part of the University of Wales Aberystwyth.
Eight small buildings rather than a monolithic scheme were conceived to avoid interfering with nearby trees. “A small wood occupies the site, and rather than impose a campus-like block, we decided a series of smaller, low-key structures would work better,” says project architect Ole Smith.
Depending on the weather, the sheds will appear almost invisible because the cladding’s crinkled surface will reflect the trees and the light, effectively merging them with the surrounding landscape.
The studio sourced stainless steel the width of cooking foil for the panels. While this made for affordability, says Smith, it meant the steel was neither structurally rigid nor a good insulator, but he and the design team found that by spraying insulation foam on the back of the carefully crinkled surface, these drawbacks could be overcome.



Sanaa's NYC New Museum









Sanaa's NYC New Museum Opens
November 29, 2007
By Alec Appelbaum
The design for the New Museum, which the Tokyo-based firm Sejima + Nishizawa/Sanaa first revealed in 2003 for New York City’s only all-contemporary art institution, layers six off-kilter white boxes above a formerly grungy block on the Lower East Side. That striking shape led many people to expect a show-offy building. But its architects hope that when the $50 million, 60,000-square-foot museum officially opens this weekend, visitors and passersby will instead be struck by its neighborly spirit. The shift of each box creates space for a terrace or skylight, providing views of surrounding buildings from each stairwell, while its ground floor engages the street with transparency.
Photos: © Dean Kaufman
Sanaa’s New Museum, photographed in September as constructed neared completion, opens this weekend (top). An expanded-aluminum mesh projects as a screen three inches off the steel-and-concrete façade (middle). At night, the glass-walled lobby and first floor galleries will allow views of the artwork (right).


“The museum wanted to keep everything as open as possible,” says Sanaa project architect Florian Idenburg. The designers satisfied this demand with gestures such as a lobby whose glass panes meet the sidewalk as they descend into trenches, and a first floor with open vistas of ground-floor galleries and a freight elevator. Video installations on this level will probably run all night, says co-project architect Toshi Oki, so that “at 3 o’clock in the morning you will see the art from the street.”
Also visible from the street, most strikingly along the building’s west elevation, is a cladding that might become the museum’s signature: an expanded-aluminum mesh that projects as a screen three inches off the steel-and-concrete facade. The architects say they chose the material, commissioned from a British firm called Expamet, for its potential to deflect light into the museum. But they also expect it will add to the client’s branding. The same mesh defines a curtain in the tight first floor that the architects designed to seal off a small retail area. “The shape is so aggressive,” Oki explains, “it can become a symbol of the museum, like the shape of the building.” The silhouette is an echo, of sorts, of the Whitney and Guggenheim buildings uptown, and it dominates the New Museum’s marketing material.
The New Museum’s four gallery floors provide different envelopes for traveling and temporary shows: mechanical systems are concentrated at the core allowing for column-free space. The fifth floor contains classrooms, and computer space for an online learning program, while offices occupy the sixth floor. On the seventh story sits a 2,000-square-foot event space with a wraparound terrace. The architects joke that the museum may recoup its investment by renting out that floor, which offers dramatic views across Manhattan and the East River. In another move intended to help the museum remain tied to its context, the architects added a sixth-floor window mainly because it neatly frames a view of the Empire State Building.


LEER MAS ARTICULOS(AQUI) y OTRO MAS AQUI

El metal expandido ha sido producido por EXPAMET de England





VIDEO












Museo De Arte Contemporáneo, Nueva York / Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa/SANAA
URBANITY Posted: 22 Jan 2008 03:17 AM CST
Desde principios de diciembre de 2007, está abierto en Nueva York El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, diseñado por los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa/SANAA.
Este edificio de siete pisos es el único de Nueva York dedicado a exhibir exclusivamente arte contemporáneo. El edificio del Nuevo Museo será hogar para el arte contemporáneo e incubadora para nuevas ideas, así como una contribución arquitectónica al paisaje urbano de Nueva York.
Fue fundado en West Village en el año 1977 por la comisaria Marcia Tucker con la misión de promover el nuevo arte y las nuevas ideas. Treinta años después vuelve a abrir sus puertas en el barrio de Bowery entre Stanton y Rivington, con el objetivo de seguir siendo un lugar de experimentación continua, en el que se cuestione qué es el arte y cuál es el papel de los museos en el siglo XXI.
cc by: JessyeAnne
El edificio de 54 metros de altura, se asemeja a una pila de siete cajas una sobre otras, inestablemente equilibradas. La decisión del diseño sirve como una respuesta al ajustado desarrollo de la zona, ya que de esta forma el edificio SANAA pudo ocupar más espacio sin extender la estructura del perímetro.
Para crear un edificio que cumpliera con las normativas impuestas y que no pareciera un cajón monolítico, oscuro y sin aireación, SANAA asignó elementos claves del programa a cada una de las siete cajas que componen el edificio, luego las agrupó verticalmente según un patrón de circulaciones y necesidades de usos. Esto permitió crear un corazón estructural interno vertical, que une todos los pisos y los articula entre sí. Luego produjeron desplazamientos y retranqueos entre cada caja para crear espacios abiertos que se conectan entre sí.

cc by: diametrik
La fachada está recubierta por una malla de aluminio con forma de panal de abeja diseñada por los Arquitectos para destacar los volúmenes de las cajas, y al mismo tiempo, vestir el edificio. Las ventanas apenas se ven detrás de esta malla, lo que hace que el conjunto tenga una apariencia única, que va cambiando con la luz del día
Los visitantes acceden al Museo por un vestíbulo a nivel de la calle, de 5 metros de alto, completamente acristalado. Esta planta incluye el acceso público y las correspondientes puertas de carga y descarga, a la vista de los transeúntes. Desde este vestíbulo los visitantes pueden acceder al resto del museo por medio de escaleras o ascensores.
cc by: diametrik
El museo incluye 4 galerías publicas, un teatro con 182 butacas, tienda, cafetería, un salón de clases y un centro educacional. El edificio también contiene un espacios de eventos en el ultimo piso.


http://curbed.com/archives/2007/08/27/new_new_museum_getting_all_meshy_on_the_bowery.php

15/01/08

Viviendas de estudiantes Universidad Luibliana


Viviendas estudiantes Universidad Luibliana

14/01/08

Videos de Zaha Hadid

Basel Stadcasino

Herzog & de Meuron. Videos de su obra

ver los videos:

GSAPP (Univ.Arquitectura Columbia)


De YOUNG MUSEUM. San Francisco

7/01/08

De Young Museum. Herzog&de Meuron





Herzog & de Meuron de Young Museum San Francisco, California


Constructed of warm, natural materials, including copper, stone, wood and glass, the new de Young blends into and complement its surroundings.
Founded in 1895 in San Francisco’s Golden Gate Park, the de Young Museum, damaged by the 1989 Loma Prieta earthquake, was closed to the public on December 31, 2000.The new de Young replaces the former facility on the same site, returning nearly two acres of open space to Golden Gate Park by reducing the footprint 37 percent
.....




12/09/07


Perforated Metal
by L. Wiliam Zahner
"Perforated" is the designation given to a body of metal surfaces that have been pierced or cut with the purpose of removing portions of the body of the sheet. Perforated metal is available in a vast array of hole sizes, shapes, and grids. Patterns can be staggered, gridded, random, or custom.
Perforated metal creates a textural appearance on surfaces. From a distance, the perforations look slightly darker than the metal surfaces. The holes do not reflect light back to the viewer so they tend to darken the overall surface appearance. When light from behind is allowed to show through, the holes tend to lighten the surface appearance.
Metal can be perforated economically on a large gang-punching machine. An entire series of rows across the width of a sheet can be created at one time. This method limits the flexibility but keeps the cost down. Gang punching can also be performed on selected portions of the sheet to limit the area of transparency.
Custom perforation is also possible. Custom perforation offers the designer tremendous flexibility. Holes can be pierced any place on the sheet and in any configuration imaginable. The surface takes on a textural quality and an intriguing pattern as light passes through. Custom perforation requires the use of computer-numerically controlled (CNC) machines that punch or cut a hole in a specific, predetermined location. >>>

8/05/07

Celebración del 75 Aniversario de IMAR en el Guggenheim Bilbao

Posted by Picasa

11/04/07

Video 75 Aniversario

video